domingo, 29 de septiembre de 2013

Anuario Eurovisión, los Mejores Temas (L)


2010

El LV Festival de la Canción de Eurovisión se celebró entre el 25 y el 29 de mayo, en el Fornebu Arena de Baerum, un suburbio de Oslo, la capital noruega, tras la victoria aplastante de Alexander Rybak en el festival de 2009 con su canción Fairytale, que con 387 puntos marcó el récord absoluto de puntuación en la historia del concurso. Los presentadores en esta ocasión fueron Erik Solbakken y Haddy N'jie, que condujeron las semifinales y la final. Nadia Hasnaoui fue la encargada de presentar a los países clasificados en ambas semifinales y las puntuaciones de cada país en la final.

En la reunión del Grupo de Referencia de la UER celebrada el 11 y 12 de septiembre de 2009, se acordó introducir un nuevo sistema de votaciones en las semifinales, consistente en elegir las 10 canciones finalistas de acuerdo a un sistema de votación mixto compuesto por televoto y jurado, de igual manera que en la final del 2009. Además, se introdujo otro cambio importante con respecto al televoto, ya que se pudo votar en cualquier momento de la gala y hasta 15 minutos después de interpretada la última canción, tal como se hace desde 2008 en el Festival de Eurovisión Infantil.

39 países participaron en el evento como representantes de las cadenas televisivas nacionales pertenecientes a la Unión Europea de Radiodifusión. Andorra, Hungría, Montenegro y la República Checa no participaron en esta edición por motivos económicos. Por otra parte, Georgia regresó tras su paréntesis en 2009. Al igual que en ediciones anteriores, se celebraron dos semifinales (los días 25 y 27 de mayo) con 17 participantes cada una. De cada semifinal salieron clasificados diez países que actuaron en la gran final del 29 de mayo, para la cual estaban directamente clasificados los representantes de Noruega, como país anfitrión, y del bloque conocido como "Big Four" (Alemania, España, Francia y el Reino Unido), por ser los máximos contribuyentes del Festival a nivel económico. Los telespectadores pudieron votar por sus canciones favoritas a través de llamadas telefónicas o sms y la suma de estos votos representó un 50% de la votación de cada país, mientras el 50% restante correspondió a un jurado profesional de cada país.

Los máximos favoritos eran sobre todo los países de Alemania y Azerbaiyán, que se disputaron la cima en las casas de apuestas durante semanas antes del festival, aunque la primera pudo llegar con cierta ventaja a éste. El resto de los favoritos eran Dinamarca, Israel, Armenia y Croacia. Mientras el país nórdico y el caucásico lograron top 10, Israel y Croacia terminaron decepcionando al público obteniendo resultados que no se esperaban, con el añadido que éste último no llegó a la final.

De los participantes seleccionados, dos participaron por segunda vez en el evento. La representante de Irlanda, Niamh Kavanagh ganó el festival de 1993 representando al mismo país (terminó en el puesto 23 en esta edición), mientras que Croacia llevó a Feminnem, que ya representaron a Bosnia-Herzegovina en 2005. La representante de Islandia, Hera Björk, participó por tercera vez en el certamen, ya que fue corista de la delegación islandesa en 2008 y 2009. A las selecciones nacionales se presentaron algunos artistas que ya habían participado anteriormente en Eurovisión como Luminita Anghel por Rumania (2005), Anabel Conde por España (1995), Constantinos Christoforus por Chipre (1999, 2002 y 2006), Maria Haukaas Storeng por Noruega (2008), Anjeza Shahini y Kejsi Tola por Albania (2004 y 2009 respectivamente) y Sasha Son por Lituania (2009). Dima Bilan, quien representó a Rusia en 2006 y ganó en 2008, se retiró a última hora de la selección de su país.

De los 39 temas participantes, 21 fueron interpretados en inglés, mientras que el resto en general lo hicieron en sus respectivos idiomas oficiales. Polonia mezcló el polaco con el inglés, Bulgaria mezcló el búlgaro con el inglés, Finlandia mezcló el finés con el dialecto carelio (que se habla tanto en ese país como en Rusia), mientras que Islandia mezcló el francés con el inglés.

Por segunda vez en la historia del certamen, un país tuvo que volver a realizar su interpretación al final de la gala por inconvenientes ajenos a su representante o realización. En medio de la actuación de España, el cantante Daniel Diges sufrió la irrupción del espontáneo profesional "Jimmy Jump" (alias de Jaume Marquet i Cot), quien "simuló" ser parte de la puesta en escena del cantante por alrededor de 20 segundos. Tras ser expulsado del escenario por el personal de seguridad del Fornebu Arena, fue entregado a la policía noruega siendo finalmente detenido. Luego de este incidente, la delegación española pidió a la UER volver a interpretar la canción, petición que fue aceptada. Se desconoce cómo pudo influir este incidente en la votación del público.

Las votaciones fueron muy reñidas en la parte alta, reflejándose que en el trío que encabezó desde el principio, sólo Alemania se mantuvo en el top 3, saliendo Dinamarca y Bélgica momentos después. Alemania finalmente terminaría 1° con 246 puntos, representada por Lena Meyer-Landrut y el tema Satellite, siendo la primera victoria del país unificado y la primera desde 1982. El tema había estado en disputa por el primer lugar en las apuestas con Azerbaiyán tiempo anterior a la final. El segundo lugar lo logró el tema We could be the same del grupo rock turco maNga alcanzando 170 puntos. El tercer lugar terminaría en manos de Rumania y el dúo Paula Seling & Ovi con 162 puntos. El top 5 lo completarían los favoritos Dinamarca y Azerbaiyán.

Entre tantas buenas canciones que dejó el Festival de 2010, nos ha resultado muy difícil armar un Top de entre todas ellas. Los temas de Países Bajos, Bulgaria, Armenia y Lituania son rescatables apuestas que vale la pena volver a escuchar.

Así que, los 20 mejores temas, a juicio de este Blog, fueron:



NÚMERO 20
Canción: My heart is yours (Mi corazón es Tuyo)
Intérprete: Didrik Solli-Tangen
País: Noruega
Lugar obtenido: 20mo. Lugar



Curiosidades: La edición del Melodi Grand Prix 2010 la ganó el joven tenor Didrik Solli-Tangen con el tema My heart is yours. Didrik nació en la localidad noruega de Porsgrunn en junio de 1987, cuenta con una formación musical en el prestigioso Conservatorio Barratt Due de Oslo (donde también se ha formado Alexander Rybak), y ha cantado en escenarios de Chicago y Washington, becado por la fundación noruega Kulturentusiastene, así como por la New York Opera Society. Por su parte, la canción se debe al compositor sueco Fredrik Kempe (creador de los temas suecos de 2008 y 2009, Hero y La voix) y a la cantante noruega Hanne Margrethe Fredriksen Sørvaag (creadora de la canción alemana de 2008 Disappear y de la georgiana de 2010 Shine). Se trata de una balada de una aparente buena y sólida factura con un texto amoroso más que convencional (...Y cuando no te veo, sé que estás ahí / Porque mi corazón es tuyo, nunca te dejaré / Aunque estemos separados, estoy a tu lado / Mi amor nunca se acaba, lo siento crecer / Por todo esto mi corazón es tuyo).

En Oslo, a Noruega le correspondió como anfitrión participar directamente en la final y le tocó en suerte la posición tercera, entre las delegaciones española y moldava. Al solista le acompañó un coro de cinco voces mixtas. En contra de lo esperable, ni la realización (con un predominio de luz marrón que quizá buscaba una austera elegancia pero que resultó demasiado oscura) ni la interpretación (pareció que la balada le venía grande al intérprete) correspondieron a lo que se supone que debe ser la actuación de los anfitriones. A Didrik se le vio inseguro y tal vez nervioso por el incidente ocurrido con la delegación inmediatamente anterior (el intruso sinvergüenza que casi arruina la coreografía y la actuación de España), que puso de manifiesto las carencias del servicio de seguridad noruego. Y My heart is yours, con su clasicismo desmedido, precisaba de un intérprete con mucha solvencia, pero en la voz de Didrik se perdió en el grupo de actuaciones olvidables. Su actuación pasó desapercibida porque todos se seguían preguntando ¿qué había pasado en el escenario durante la actuación española? ¿qué medidas se iban a tomar? ¿cómo afectaría eso a la delegación? Sólo 35 puntos procedentes de nueve países acumuló la apuesta noruega, quedando relegada al vigésimo lugar. Pese al fracaso en el Festival, My heart is yours llegó a ser disco de platino en Noruega y su intérprete no se desanimó con la continuidad de su carrera. En septiembre de 2010 Didrik Solli-Tangen lanzó su segundo sencillo (Best kept secret) y en noviembre su primer álbum, titulado Guilty pleasures, que incluía su canción eurovisiva.



NÚMERO 19

Canción: Legenda (Leyenda)
Intérprete: Marcin Mroziński
País: Polonia
Lugar obtenido (Semifinal 1): 13er. Lugar



Curiosidades: Quince festivales sumaba ya la TV polaca, aunque no pasaba de la semifinal desde los años 2005, 2006, 2007 y 2009. Y en Oslo 2010 Polonia pasó por la primera semifinal con más pena que gloria. Su delegación actuó en el ecuador de la gala, en la novena posición, después del representante de Bosnia-Herzegovina, que había de ser finalista, y antes de la actuación más votada de las diecisiete, la del belga Tom Dice, que acabaría en primer lugar.

Marcin Mroziński, nacido en Inowrocławiu en 1985, canta y toca instrumentos desde que era un niño. En 2002 se dio a conocer en el concurso Idol de la TV polaca, concurso en que repitió en la edición de 2005 y de ahí pasó a trabajar como presentador en la TVP1. Vinieron luego varias actuaciones en musicales (como El fantasma de la Ópera o Boyband) y doblajes en varias películas. Al mismo intérprete se debe la letra de Legenda, un cuento de hadas sobre un caballero que rapta a la princesa del castillo, a la que puso música Marcin Nierubiec. Sobre el escenario eurovisivo, Mroziński, con un clásico atuendo de traje oscuro, camisa blanca y corbata roja, estuvo acompañado por cinco coristas bailarinas vestidas con trajes regionales; con una de ellas se marca Martin una escena al final de dudoso buen gusto para simular el rapto referido en el texto, un cuento que también luce en escena sus tentadoras manzanas. Emparedado entre dos actuaciones que suscitaron mucho interés en el televoto y en los jurados, el polaco se quedó sin puntos de diez países y los nueve que le votaron lo hicieron con puntuaciones medias o bajas, destacando los dos 7 llegados desde Alemania y Francia. Era la quinta semifinal no superada en seis años.



NÚMERO 18

Canción: Life looks better in Spring (La vida luce mejor en Primavera)
Intérprete: Jon Lilygreen & The Islanders
País: Chipre
Lugar obtenido: 21er. Lugar



Curiosidades: En la final nacional del 7 de febrero compitieron nueve canciones y decidió una fórmula mixta de jurado-televoto al 50%. Volvió a intentarlo el eurovisivo Constantinos Christoforou, que acumula tres participaciones en el Festival (1996, 2002 con el grupo One y 2005), pero siete puntos le separaron de los ganadores, que recibieron la máxima puntuación del jurado y del televoto.

Jon Lilygreen nació el 4 de Agosto de 1987 en Newport, Gales (Reino Unido). Jon participó de la selección nacional chipriota en 2010 junto al grupo The Islanders con la canción Life looks better in spring. Tras alzarse con la victoria tuvieron el derecho de representar a la isla en el certamen europeo. Jon era el líder del grupo, compuesto por músicos provenientes de Chipre, Noruega, Escocia, Gales e Inglaterra. Jon Gregory (batería), Sylvia Strand (piano, coros), Katherine Squire (coros), Sean Watts (coros) y Charalambos Kallonas (bajo) completan la agrupación. Participaron en la Semifinal 2, y a poco estuvieron de no conseguir la clasificación para Chipre en la final, pues acabaron en el décimo puesto con 67 puntos, por delante de Suecia que sorprendentemente no logró la clasificación (obtuvo 62 puntos) por primera vez en su historia. El cantante de 22 años conquistó el corazón de las eurofans, que con guitarra en mano y un look informal y fresco, con jeans y camisa blanca abierta mostrando la camiseta interior, interpretó aquella bonita balada a la que sin embargo le faltó fuerza, y es que a la hora de las votaciones, el jurado y el televoto se acordaron más de la guitarra de Tom Dice, el representante belga, que de Jon y The Islanders. Grecia por supuesto le dio su máxima puntuación, pero al final de los votos solo había acumulado 27 puntos que lo llevaron a alcanzar únicamente el 21° lugar.



NÚMERO 17

Canción: Run away (Escapar)
Intérprete: SunStroke Project & Olia Tira
País: Moldavia
Lugar obtenido: 22do. Lugar



Curiosidades: Olia Tira (1988, Alemania Oriental) es una cantante residente en Moldavia. Estudió en la Academia de Música, Teatro y Artes de Chisinau, la capital. Tras participar en las finales nacionales moldavas de 2006 y 2007 y acabar cuarta en la de 2009 con Unicul Meu, fue elegida para representar a Moldavia en Eurovisión 2010, junto con SunStroke Project. Este último es un trio pop/dance compuesto por Sergei Yalovitsky (vocalista), Anton Ragoza (violinista y compositor) y Sergey Stepanov (saxofonista). La banda ya había intentado representar a su país en el Festival en la selección nacional de 2009, donde alcanzaron el 3er puesto con el hit No Crime.

Moldavia ha participado en el Festival Eurovisión desde el 2005, obteniendo ese año el 6to puesto, su mejor resultado hasta la fecha. En 2008 no logró pasar a la final, y en 2009 finalizó en el 14° puesto. Por lo tanto, la experiencia en Oslo prometía mejores resultados teniendo como estandarte un tema dance, con un solo del saxo muy aplaudido entre la juventud. El solo se volvió famoso a través de la Internet llegando a ser un meme conocido como "Epic Sax Guy" (Saxofonista Épico) o "Saxroll". Los remixes del saxofón de Stepanov tienen millones de visitas en Youtube. Moldavia fue el primer país en actuar durante la primera semifinal, alcanzando la clasificación eliminatoria en la décima posición con 52 puntos, ganando por solo tres votos a la agrupación finlandesa que ocupó el decimoprimer puesto. Fue una actuación muy dinámica, pero las buenas intenciones no conquistaron a los votantes más conservadores del festival, y en la final solo obtuvieron 27 puntos que no fueron suficientes para entrar al TOP 20. Fue la cuarta actuación de la gala, y se da la circunstancia de que los países que participaron en tercero (Noruega) y quinto (Chipre) lugar terminaron ocupando el puesto 20, 21 y 22 respectivamente. SunStroke Project y Olia Tira volvieron a la preselección nacional para representar a Moldavia en el Festival de 2012 con el sencillo Superman, pero no lograron pasar a la siguiente ronda de clasificación.



NÚMERO 16

Canción: Há dias assim (Hay días así)
Intérprete: Filipa Azevedo
País: Portugal
Lugar obtenido: 18vo. Lugar



Curiosidades: Después de unos cuartos de final online, dos semifinales televisadas y una final nacional, Portugal decidió que Filipa Azevedo, con la canción Há Dias Assim, escrita por el periodista Augusto Madureira, fuera su representante en Eurovisión 2010. Nacida en Porto, Filipa Daniela Azevedo de Magalhães creció en Gondomar, dónde estudió flauta travesera en el conservatorio de música. Filipa fue conocida en Portugal por su participación en el programa Família Superstar, en el cual se proclamó vencedora, y actualmente reside en Londres junto a su familia, dónde está estudiando tecnología y producción musical.

Tras un 2009, en el que Portugal mandó a un colorido grupo con una animada canción, en el 2010 se arriesgaron por una chica de apariencia frágil y una balada calificada por muchos, como "balada Disney". Y quizá esto dio resultado en la semi, porque en Oslo, Filipa interpretó su tema en la primera semifinal, tras Grecia y antes de Macedonia, y logró la clasificación a la última ronda (posteriormente se supo que quedó 4ª con 89 puntos). Elegantemente vestida con un diseño de Veste Couture, Filipa no sólo estuvo perfecta a nivel vocal, su interpretación traspasó las pantallas europeas gracias a sus gestos y miradas. Sin embargo en la final logró casi la mitad de puntos que había tenido anteriormente y quedó relegada a la posición 18. Francia le dio sus 8 puntos, Alemania, Letonia y España le dieron 6, Suiza 5, Armenia y Dinamarca 4, Serbia 2, y 1 punto le dieron también Malta e Islandia.



NÚMERO 15

Canción: Je ne sais quoi (Yo no sé qué)
Intérprete: Hera Björk
País: Islandia
Lugar obtenido: 19no. Lugar



Curiosidades: Después del segundo lugar conseguido el año anterior por Yohanna, la representante islandesa en 2009, este año la televisión nórdica iba por todas en Oslo. Hera, nacida el 26 de marzo de 1972, fue presentadora entre 1999 y 2000 del programa de entretenimiento islandés Stutt í Spunann de la cadena pública Sjónvarpið. En el Festival de la Canción de Eurovisión 1999, Hera Björk participó en el videoclip de la delegación islandesa encabezada por Selma, que acabó también en segundo lugar. En 2009 participó en el Dansk Melodi Grand Prix, la preselección danesa para Eurovisión, quedando en segunda posición por detrás de Niels Brinck y su canción Believe Again que obtuvo el 13er. lugar en la edición celebrada en Moscú. Sin embargo, su canción Someday fue escogida para representar a Dinamarca en el Festival OGAE Second Chance 2009, donde obtendría la victoria, por delante de Suecia con el grupo Alcazar y España con Mirela, que quedó en tercer lugar. Hera también fue miembro del coro de Eurobandið en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 y también del de Yohanna en el Festival de 2009.

Para la edición correspondiente a 2010, Hera Björk se presentó a la preselección islandesa, saliendo victoriosa con la canción Je ne sais quoi. Posteriormente, se clasificó a la final con la tercera posición, obteniendo 123 puntos en la primera semifinal del festival. En la final, dio un gran espectáculo en el escenario, donde la gente de su país le animó, pero los votos no llegaron como se esperaba, y la decepción fue grande cuando quedó en décimo novena posición con 41 puntos de los países que votaron. Inexplicable como de un 3er lugar en su semi, se pasa al puesto 19 en la final. Los dos años seguidos los representantes de Islanda no pudieron superar el puesto, pues quedaron en la vigésima posición, y hasta este 2013, Eyþór Ingi logró subir al puesto 17 con su tema Ég á líf.

Este año 2013, Hera también fue seleccionada para representar a Islandia en el LIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con su canción Because you can. En la ronda clasificatoria se ubicó primera, junto a Estados Unidos, obteniendo el paso a la ronda final. En ella se adjudicó el primer lugar por el cual recibió USD 35 000 y la Gaviota de Plata, el máximo premio que puede obtener un intérprete en la categoría internacional, convirtiéndose en la primera ganadora islandesa de este certamen.



NÚMERO 14

Canción: OPA! (¡Vamos!)
Intérprete: Giorgos Alkaios
País: Grecia
Lugar obtenido: 8vo. Lugar



Curiosidades: Grecia debutó en 1974, pero hasta el 2010 había faltado en seis ocasiones (1975, 1982, 1984, 1986, 1999 y 2000), y por eso sólo sumó en Oslo 31 participaciones. Se le resistió la victoria, que llegó en 2005 con Helena Paparizou y My number one (con 230 puntos) y desde 2004 no abandona el top10.

La final nacional tuvo lugar el 12 de marzo en los estudios Alpha de la ERT de Atenas. Compitieron siete temas y decidió una fórmula mixta de jurado y televoto al 50%. Sólo se anunció el triunfo para Giorgos Alkaios & Friends con el tema Opa!, una creación llena de ritmo del propio Alkaios, con base de música tradicional griega sobre un texto de Giannis Antoniou y los componentes del grupo Friends que acompañaron a Giorgos en la puesta en escena, tanto en la final griega como en Oslo. Opa! es una interjección que viene a ser nuestro ¡Vamos! o ¡Venga! y que se repite como expresión animosa a lo largo de un texto en griego referente a la decisión de romper con todo y comenzar una nueva vida.

Desde el mundo del deporte, Giorgos Alkaios llegó al de la música tras haberse encargado de dirigir las actividades culturales de un campamento de verano para jóvenes deportistas. De ahí a un reality show de la televisión griega (Come to the light) en 1989. Tenía 17 años y ese mismo verano actuó en un montaje de la Antígona de Sófocles en el teatro de Epidauro. Poco después comienza a cantar y en el verano de 1981 participa en varios conciertos junto a otros cantantes. Desde entonces sus trabajos han gozado de enorme éxito y ha conseguido cinco discos de oro y tres de platino. Le tocó en sorteo pasar por la primera semifinal, donde actuó en la posición decimotercera (de un total de 17) y donde logró la segunda plaza para la final tras haber sumado 133 puntos, sólo por debajo del belga Tom Dice (1º con 167), y diez puntos por encima de la tercera clasificada (la islandesa Hera Björk con 123).

En la final, la delegación griega actuó en undécimo lugar, entre las tres canciones que ocuparían el bottom del año (después de la bielorrusa y la irlandesa y justo delante de la británica). Los griegos ofrecieron la misma puesta en escena de la semifinal, que difería de la que habían empleado en la final nacional en el color de sus atuendos (allí negros, aquí blancos). Una de las principales novedades de la apuesta griega en Oslo'10 era el idioma, pues hacía doce años que Grecia no cantaba íntegramente en griego (la última vez había sido en Birmingham'98 con el tema Mia krifí evaisthissia). Por lo demás, para muchos era más de lo mismo, un ritmo pegadizo y machacón con una presentación escénica dinámica y resultona que se llevaría muchos puntos y entraría como mínimo en el top10, igual que en los últimos seis festivales; para otros, Opa!, Alkaios y sus amigos traían algo nuevo, más genuinamente griego, con un texto más elaborado pese a las apariencias y con más coherencia entre la canción y su puesta en escena.



NÚMERO 13

Canción: It's all about you (Se trata de ti)
Intérprete: Juliana Pasha
País: Albania
Lugar obtenido: 16to. Lugar



Curiosidades: Juliana nació en Tirana, el 19 de Mayo de 1980. En 2007 se presentó por primera vez al Festivali I Këngës, con la canción Nje qiell te ri, consiguiendo un tercer puesto. En 2008, Juliana se volvió a presentar, esta vez con Luiz Ejlli, representante albanés en el Festival de la Canción de Eurovisión 2006, consiguiendo un segundo lugar con la canción "Nje jëte". En 2009, finalmente consiguió la victoria en el Festivali, imponiéndose a Anjeza Shahini con la canción Nuk mundem pa ty (que más tarde se traduciría a "It's all about you"). Finalmente, Juliana representó a Albania en Eurovisión 2010, participando en la Primera Semifinal y obteniendo un sexto puesto.

En el escenario de Oslo, la cadena albanesa decidió un ambiente de misterio con el vestuario oscuro de todos los integrantes de la delegación. Juliana iba totalmente de negro con una chaqueta de grandes hombreras y ribetes plateados. La acompañaban tres coristas en un segundo plano, igualmente vestidas de negro, a modo de coro góspel, por su aspecto y sus movimientos. Finalmente, junto a Pasha se subió al escenario un violinista para transportar estos acordes que contienen las partes sin letra y que enlazan el estribillo con las estrofas. Desde luego que también lució mucho la voz de Juliana, un gran vozarrón que dejó un excelente directo. La apoteosis llega al final con el último estribillo precedido de un puente en el que la música se detiene. Las luces se intensifican, Juliana luce todavía más su voz y el coro se apunta al éxtasis con sus hermosas voces. Sin embargo, a pesar de la enorme voluntad que el pusieron los albaneses, la canción no destacó en exceso de las del resto de la noche y se tuvieron que conformar con la posición 16° con 62 puntos, el mejor resultado de este país en los últimos seis años en solamente siete representaciones albanesas en el eurofestival.



NÚMERO 12

Canción: Lost and Forgotten (Olvida y Perdona)
Intérprete: Peter Nalitch
País: Rusia
Lugar obtenido: 11er. Lugar



Curiosidades: La carrera musical de Nalitch (nacido en 1981) comenzó apenas en 2007, dando su primer concierto en noviembre de ese año en un club de Moscú, luego de que meses antes publicó en You Tube el videoclip de su canción Gitar (donde se burla de sí mismo con un inglés vacilante y un montaje de calidad dudosa). Un mes después, 70.000 personas ya habían visto el videoclip. Los usuarios de LiveJournal se pasaban el vínculo del video unos a otros, así que la canción se hizo rápidamente famosa. A raíz de esto, se sucedieron las entrevistas y artículos sobre Peter en toda Rusia, convirtiéndolo en un personaje famoso. Después del éxito de su primer concierto (muchas personas no pudieron entrar en la sala por falta de espacio), Peter reunió un grupo de músicos, con quienes dio dos conciertos más en el invierno de 2008 en el club "IKRA" en Moscú. Las entradas fueron vendidas varios meses antes de los conciertos. El grupo tomó el nombre de "Grupo Musical de Peter Nalitch" - o simplemente "MKPN"-. En la versión inglesa del sitio web, el nombre del grupo está traducido por "Peter Nalitch & Friends". Durante los dos años siguientes, la banda se fue de gira por las principales ciudades rusas, y en 2008 lanza su primer álbum donde Peter canta en ruso, en inglés (con un acento ruso, porque se niega a fingir hablar inglés correctamente y a ocultar su acento), pero también en italiano, en francés y en babursi, un idioma inventado.  Todos sus álbumes y canciones están disponibles gratis en el sitio web oficial del grupo, con la mención "Pay what you will" ("Pague lo que quiere"), aunque el álbum y el EP estén disponibles a la venta.

En Oslo, después de su pasó por la semifinal 1, en donde obtuvieron el séptimo lugar, les tocó actuar en la posición número 20 en la gran final. Lost and forgotten es una balada medio tiempo “in crescendo”, donde el tono lírico de la instrumentación y la voz de contratenor de Nalitch le dan un mayor sentimiento y melancolía a la actuación. Sus gestos e interpretación son, desde luego, intachables, en donde el cantante le reza a Dios por su amor porque se siente perdido y olvidado. Al final, reconoce que para no sufrir tiene que dejar de pensar en la chica. La organización le preparó nieve artificial que estuvo cayendo durante toda la presentación, con luces oscuras, fondo negro y ropa invernal para darle realismo a la escena. Finalmente Peter usó un dibujo con la cara de la chica a la que recuerda en la canción, En la parte final se introdujo el viento, que hace volar el papel con el dibujo, simbolizando el olvido definitivo y la soledad del duro y largo invierno ruso. Con 90 puntos la actuación rusa se colocó en el puesto undécimo, todo un logro sabiendo que no era de las máximas favoritas de ese año del Festival.



NÚMERO 11

Canción: My Dream (Mi Sueño)
Intérprete: Thea Garrett
País: Malta
Lugar obtenido (Semifinal 1): 12do. Lugar



Curiosidades: Con 18 años Thea Garret se presentó al Eurosong 2010 para ser elegida para representar a su país en el Festival de Eurovisión. Pasó las semifinales y el 20 de febrero se hizo con la victoria con la canción My Dream llegando a ser tanto la favorita del público como la del jurado. En Oslo fue la decimoprimera actuación de la noche en la primera semifinal, un lugar que a la postre le afectaría porque salía después del favorito de esta semi, el representante de Bélgica Tom Dice, que luego se sabría fue el triunfador de aquella noche. Lució el pelo corto en color escarlata, vestido de noche largo en colores blancos, grises y lilas, iba elegantemente vestida y hacía gala de su espectacular voz que servía de marco perfecto para una interesante balada titulada Mi Sueño. Tres coristas vestidas de gris la acompañaban detrás. Pero lo más recordado fue aquel hombre (Jes Sciberras) disfrazado de gaviota que permanece escondido tras ella, en el piso, rodeando sus pies con sus enormes alas plateadas, y a mitad de la canción las descubre, las agita en el aire y se incorpora al ritmo de la melodía. Una puesta en escena visualmente muy hermosa, de las mejores de Malta en la década, que sin embargo solo logró 45 puntos y el 12 puesto, a escasos 7 votos de conseguir entrar al Top 10 de la semi y conseguir así la clasificación para el último concierto. Nadie se lo podía creer cuando el nombre de Malta no fue anunciado para la final. Se había cometido otra de esas injusticias que tanto pesan en el festival.



NÚMERO 10

Canción: This is my Life (Esta es mi Vida)
Intérprete: Anna Bergendahl
País: Suecia
Lugar obtenido (Semifinal 2): 11er. Lugar



Curiosidades: Anna Bergendahl nació el 11 de diciembre de 1991 en Hägersten, Suecia. Su primera incursión en el mundo de la música tuvo lugar con su participación en el programa de TV4 Super Troupers 2004. Posteriormente participaría en la versión sueca de Idol en el que alcanzaría la cuarta posición. Tras su paso por este programa, participaría en el concurso Melodifestivalen 2010, en la semi-final llevada a cabo en Malmö con la canción titulada This is my life, consiguiendo alcanzar la primera posición y pasar directamente a la final celebrada en Estocolmo. En dicha final conseguiría hacerse con la victoria, convirtiéndose de este modo en la representante sueca en Oslo. El 21 de abril de 2010 sale a la luz su primer álbum en solitario Yours sincerely, por lo que la promoción no podía ir mejor. En Eurovisión, Anna participó en la semifinal 2 siendo la sexta actuación de la noche, tras el representante suizo (consiguió el último puesto, 17° lugar) y antes de la favorita Safura de Azerbaiyán (2do. lugar).

Apareció sola en el escenario con iluminación rojiza que contrastó muy bien con su apariencia. Lucía un vestido blanco con vuelo hasta arriba de las rodillas, mayones negros y tenis converses rosas, su rubio cabello estaba recogido hacia atrás pero le caía por los hombros y llevaba una pequeña tiara en la cabeza. Solo destacaba ella y su guitarra en el inmenso escenario. Pero conforme la letra de la canción va transcurriendo, se deshace de su guitarra milagrosamente y entran a escena cinco coristas (2 hombres y 3 mujeres) vestidos de blanco que refuerzan una buena interpretación. Pero el shock, no tardó en llegar, pues Suecia no fue uno de los países que se anunciaron con el pase a la final, siendo la primera vez en la historia en que el país nórdico no aparecía en una final. La última vez que Suecia no estuvo presente en el Festival fue en 1976, así que las reacciones y críticas no se hicieron esperar. Anna había logrado el 11° lugar, con 62 puntos, a solo 5 de haber ocupado el décimo puesto que consiguió Chipre. Las reacciones de la delegación sueca ante tan dramático acontecimiento pueden verse aquí (ver video).



NÚMERO 9

Canción: Playing with Fire (Jugando con Fuego)
Intérprete: Paula Seling & Ovi
País: Rumania
Lugar obtenido: 3er. Lugar



Curiosidades: Paula Seling (25 de diciembre de 1979) es una cantante rumana, y presentadora del programa de televisión X-Factor. En 1998 grabó su primer álbum, Only Love en Alemania. En 2005, Paula lanzó su propio estudio de grabación y sello discográfico, llamado Records Unicornio, junto con su esposo. Ha actuado abriendo los conciertos de artistas como Joan Baez, Ricky Martin, Michael Bolton y Beyonce. Por su parte, Ovidiu Cernăuțeanu (nacido en Rumania el 23 de agosto de 1974), mejor conocido como Ovi Martin u Ovi es un cantante y compositor que actualmente vive en Noruega. Su carrera musical comenzó a principios de 2009, cuando lanzó su primer álbum en solitario llamado This gig almost got me killed, obteniendo buenos resultados en ventas.

Paula y Ovi fueron los representantes rumanos en Oslo con el tema Playing with Fire. Rumania llegaba a su decimosegunda cita en Eurovisión (debutó en 1994), y hasta el momento su palmarés ofrecía resultados bajos y solo 4 participaciones dentro del Top 10, destacando como mejor logro el tercer puesto conseguido en Kiev 2005. La pareja brindó una actuación atractiva. Comenzaron ambos ejecutando un piano doble, con teclado en cada extremo y además transparente. Ambos vestían de negro, al igual que sus cuatro mujeres coristas. La actuación de ella fue más sensual y divertida, habiendo un momento en que tiene un solo de notas altas donde destaca su capacidad vocal de soprano. Pasaron la semifinal 2 en el cuarto puesto, y en la final el dúo quedó en tercer lugar con 162 puntos. Únicamente Moldavia les dio su máxima calificación. Pero para muchos sigue siendo la mejor apuesta rumana de la historia.



NÚMERO 8

Canción: Allez! Ola! Olé! (¡Vamos! ¡Ola! ¡Olé!)
Intérprete: Jessy Matador
País: Francia
Lugar obtenido: 12do. Lugar



Curiosidades: El jefe de la delegación francesa, Bruno Berberes, declaró que tanto el intérprete como la canción que representarán a Francia en Oslo'10 serían fruto de una designación interna, como había ocurrido en los dos festivales anteriores, y en febrero se supo que la designación habría recaído en el músico de origen congolés Jessy Matador, que habría dejado en la cuneta la candidatura de Enmanuel Moire. Jessy Matador debutó en el mundo de la danza en 2001, influenciado por el hip-hop y el n’dombolo (danza congolesa), hasta que unos meses después entró a formar parte de la banda Les cœurs brisés, con la que ha recorrido escenarios de tres continentes (Europa, África y América). En 2005 decide fundar su propio grupo, llamado La Selesao, con el cual lanza su primer sencillo (Décalé Gwada) en junio de 2008, marcado por una mezcla de música latina, hip-hop, zouk y dancehall, al que siguió el álbum African New Style.

La canción elegida, Allez! olla! olé!, tiene que ver con el campeonato mundial de fútbol Sudáfrica'10 y en el título alude a la ola de los estadios. El mismo título lo llevó un disco que se publicó en Francia con ocasión del mundial de 1998. El disco fue lanzado por la casa discográfica Wagram y el videoclip difundido por todos los canales de France Télévisions. A pesar de que le daban unas malas posiciones en las apuestas eurovisivas, finalmente quedó en un puesto 12º con 82 puntos estando por delante de Serbia y por detrás de Rusia.



NÚMERO 7

Canción: Shine (Brillo)
Intérprete: Sopho Nizharadze
País: Georgia
Lugar obtenido: 9no. Lugar



Curiosidades: Aunque Georgia se había visto retirado como país concursante en la edición eurovisiva de 2009 al negarse a cambiar el título de su canción, volvió para participar en Oslo 2010 con una intérprete seleccionada internamente por la cadena GPB. El honor le correspondió a la actriz y cantante Sopho Nizharadze (6 de febrero de 1986), con una variada trayectoria a sus espaldas y habiendo ganado varios concursos internacionales de jóvenes cantantes. Desde 2001, Nizharadze ha sido solista para la Orquesta Filarmónica Nacional de Georgia. En 2003, fue portada en la revista musical-circus. A continuación, actúa en el Russian Academy of Theatre Arts en la obra "Romeo y Julieta". En 2004, consiguió un papel principal en Gerard Presgurvic Musical (versión original en ruso). En 2005, Sopho fue finalista en el New Wave Festival en Jūrmala, en Letonia. En la final nacional de cara a Oslo, se presentaron 6 temas a competencia, de los cuales saldría el eurovisivo Shine, una balada in crescendo compuesta por Hanne Sørvaag (su tercer tema para el Festival), Harry Sommerdahl y Christian Leuzzi. El videoclip de la canción fue lanzado a mediados de marzo, y aunque no se habló mucho de ella como potencial favorita al ser considera una más del montón, pasó la segunda semifinal con 106 puntos y la medalla del tercer lugar debido, sobre todo, a la puesta en escena de la delegación georgiana y al buen desempeño interpretativo de Sopho, o Sofía, como también se le conoció.

Su actuación, tanto en la semi como en la final, donde le tocó salir en el temible decimotercer puesto, fue inmejorable. Su voz, llena de matices, se lució en la parte final de Shine, donde se vuelve desgarradora y demuestra que la domina a la perfección. Junto a ella, vestida completamente de rojo, estuvieron dos bailarines vestidos de pantalón y saco blanco pero sin camiseta y descalzos, una bailarina vestida de rojo y dos coristas también vestidas de blanco, todas sin calzado. Los chicos interactúan con Sofía los tres minutos de la canción, y al final, la agarran por cada lado y la elevan por detrás de la bailarina mientras por delante aparecen las lenguas de fuego. La realización estuvo perfecta, y mereció las máximas puntuaciones de Armenia y Lituania. Y es que la GPB superó los resultados obtenidos en 2007 y 2008, sus dos primeros años en Eurovisión. Superó la puntuación obtenida en la final con 136 puntos y acabó en la novena posición, a solo cuatro puntos del representante griego que llegó al octavo lugar. No cabe duda que Sofía le hizo honor al estribillo de su canción que rezaba “brilla, brilla como las estrellas en el cielo, quítale el polvo a tu amor, deja que brille”.



NÚMERO 6

Canción: Algo Pequeñito
Intérprete: Daniel Diges
País: España
Lugar obtenido: 15to. Lugar



Curiosidades: El actor y cantante madrileño Daniel Diges (nacido el 17 de enero de 1981) se dio a conocer interpretando a “David, Gato”, en la serie juvenil de Antena 3 Nada es para Siempre (1999-2000). Desde entonces ha aparecido en conocidas series de pantalla chica española como Ana y los Siete, Hospital Central o Aquí no hay quien viva, así como en el programa Max Clan (2003-2004). En 2005 pasó a la serie Agitación + IVA y más tarde al teatro en donde ha actuado en las obras musicales “En tu Fiesta me Colé” (2006), “Hoy no me puedo levantar” (2007), “We Will Rock You” (2007), “High School Musical” (2008), “Mamma Mia!” (2009-2010) y “Los Miserables” (2010-2011).

Algo Pequeñito fue compuesta por Jesús Cañadilla y producida y arreglada por Alejandro de Pinedo, es un vals in crescendo con una letra que habla sobre la importancia de los pequeños detalles en las relaciones de pareja. Una vez compuesto el tema, Cañadilla se puso en contacto con varios cantantes sin tener suerte, hasta que dio con Daniel Diges a través de un amigo. Daniel, en ese entonces, se encontraba de gira por Tenerife con “Mamma Mia!”. En enero de 2010 Daniel voló a Madrid para grabar la canción. Terminó quinto en la preselección de artistas a través del sitio web de RTVE, y en principio no partía como favorito para la victoria. Sin embargo, Algo Pequeñito fue la primera elección del jurado y el público en la gala final, al obtener 118 puntos. Entre sus rivales se encontraban la eurovisiva Anabel Conde con el tema Sin Miedos, y José Galisteo con el tema en inglés Beautiful Life. El segundo lugar lo ocupó Coral Segovia con el tema En una Vida.

España actuó en segundo lugar en el Festival celebrado en Oslo, pero pudo repetir su interpretación al final de todas las actuaciones después de que un espontáneo (el popularmente conocido como Jimmy Jump) se colara en el escenario durante veinte segundos en la primera puesta en escena, sin alterar la interpretación vocal del artista. Diges y sus bailarines continuaron con la canción como si nada hubiera ocurrido, hasta que entraron los guardias de seguridad a sacar al intruso. Finalmente, la Unión Europea de Radiodifusión pidió disculpas y anunció que España repetiría su actuación tras la última canción de la noche. Por ello, Diges actuó en dos ocasiones. Algo Pequeñito terminó en decimoquinta posición de 25 países con 68 puntos, siendo votado por 14 países. Las puntuaciones más altas fueron las de Portugal (12 puntos) y Lituania (8 puntos), mientras que la mayoría de puntuaciones procedieron de Europa del Este. En votos por separado, el tema contó con una mejor valoración del televoto (decimosegundo con 106 puntos) que del jurado (vigésimo puesto, con 43). En 2011, el tema fue versionado en francés por Anne-Marie David, ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1973.



NÚMERO 5

Canción: Milim (Palabras)
Intérprete: Harel Skaat
País: Israel
Lugar obtenido: 14to. Lugar



Curiosidades: La IBA decidió elegir internamente a su representante en el Festival de Eurovisión que se celebraría en mayo en la ciudad de Oslo, y ese honor recayó en el cantante Harel Skaat (8 de agosto de 1981), que había saltado a la fama luego de quedar segundo en la segunda temporada de Kochav Nolad ("Nace una estrella") en 2004. Desde ese momento, se convirtió en una de las principales voces del mercado musical israelí. En mayo de 2005, firmó con la discográfica "Hed Arzi", y empezó a crear su primer álbum, que salió a la venta en julio de 2006 y que rápidamente se hizo disco de Oro. Asimismo la IBA informó que Harel interpretaría, en un programa televisado (KDAM 2010), 4 temas de entre los cuales saldría la canción ganadora que interpretaría en el escenario noruego del Telenor Arena.

La elección estuvo en manos del público y un jurado de verdaderos expertos en el formato europeo, formado por OGAE Israel así como Moshe Datz (Israel 1991), Mira Awad (Israel 2009), Tzvika Pik (compositor del tema ganador en Eurovisión en 1998) y varios seguidores de Harel. La votación fue al 50 por ciento entre el público y el jurado. El tema ganador, por supuesto, fue la balada Milim: “Me has dejado más que palabras, refugio en las sombras, los libros en orden y en medio de las habitaciones, me has dejado más que palabras, una corona de excusas. Oh Dios, tú me has dejado nada más que palabras.” De los 17 países que competían en la segunda semifinal solo 10 iban a conseguir una plaza para la final, estando entre ellos Israel, que al final del ESC se pudo saber que había quedado en la posición 8 con 71 puntos. La rueda de prensa posterior a la semifinal sirvió para conocer la impresión de los finalistas y para saber en qué posición iban a actuar el sábado. Harel Skaat sacó el papelito en el que ponía 24, por lo tanto esa era la posición en la que iba a participar, en penúltima, detrás de Portugal y delante de Dinamarca.

El cantante estuvo acompañado en escena de tres personas más, uno de ellos sentado al piano y como corista, y los otros dos como coristas. El primero situado a la izquierda de pantalla y los segundos a la derecha. El directo de Harel no mejoró respecto a lo que se pudo ver en la semifinal, ni mucho menos el que se pudo escuchar el día de la preselección. A medida que iba pasando la actuación el directo se iba desinflando hasta el punto de no llegar a las notas altas provocando grandes desafinaciones y haciendo deslucir por completo el tema que presentaba. Finalmente, tras las 25 actuaciones, los países se dispusieron a emitir sus votos desde toda Europa. Hasta Israel llegaron un total de 71 puntos, los mismos que consiguió en la semifinal, consiguiendo colocarse en la posición 14, bastante lejos de lo que se estima, ya que el país estaba considerado como uno de los candidatos al triunfo. Sin embargo, no todo se quedó en el intento, ya que Harel consiguió llevarse el triunfo en las tres categorías de los primeros premios Marcel Bezençon: Premio de la prensa, Premio para el artista y Premio para el compositor. Estos se entregan desde 2002, y fueron creados por Christer Björkman, que representó a Suecia en 1992, y Richard Herrey, ganador de Eurovisión 1984. El premio lleva el nombre del hombre que se consideró “el padre de Eurovisión” y que fue presidente de la UER.



NÚMERO 4

Canción: Me and my guitar (Yo y mi Guitarra)
Intérprete: Tom Dice
País: Bélgica
Lugar obtenido: 6to. Lugar



Curiosidades: Ante el descontento del país belga por los malos resultados, las malas decisiones y la bajada de interés la ÉÉN decide cambiar su estrategia, retirar el EuroSong y decidir internamente su candidato. El día 25 de Noviembre de 2009 la cadena da una rueda de prensa donde lo presenta: Tom Dice. Su nombre real es Tom Eeckhout, nació el 25 de Noviembre de 1989 en la ciudad de Eeklo, Bélgica. Tom aprendió a tocar la guitarra desde temprana edad, comenzó a componer canciones en su adolescencia y a la edad de 15 años comenzó a tocar junto a la banda "The Dice", del cual Tom sacaría más tarde su nombre artístico. En 2008 participa en la versión flamenca de "The X Factor", con Maurice Engelen como su entrenador vocal, finalizando en segundo lugar por detrás de Dirk De Smet. Luego del programa. Dice se convierte en el primer artista en firmar con el naciente sello SonicAngel y en junio de 2009, bajo el nombre de Tom Dice, lanza su primer sencillo, una versión acústica del tema de Leona Lewis Bleeding Love. El single escaló hasta la séptima posición en las listas musicales de Flandes, permaneciendo durante 14 semanas. Ese mismo año, Tom recibe una nominación en los TMF Awards en la categoría de "Mejor Artista Nuevo". En mayo de 2009, Dice comienza a trabajar nuevamente con Engelen para el lanzamiento de su álbum debut Teardrops, el cual estaría en el mercado para octubre de 2009. Sin embargo, el lanzamiento se pospuso para 2010. Su primer single fue Lucy.

Me and my guitar trata sobre la lucha de Tom de conseguir su sueño, el de ser cantante. Nada es imposible y siempre hay que creer en uno mismo, confiar en tus posibilidades aunque nadie crea en ti y con esfuerzo verás conseguidos tus sueños. Tom tan solo necesita a su guitarra, y por eso la canción no tiene más instrumentación que su guitarra. Además el coro es prácticamente inexistente. Es una canción simple, que te llega dentro porque está hecha llena de sentimiento. Está compuesta por el propio Tom por lo que es una canción muy personal para él, es algo íntimo, y sobre este mensaje se sustenta la canción.

Bélgica actuó en el 10º puesto de la 1º semifinal de Eurovision 2010, por detrás de Polonia y por delante de Malta. Tom Dice apareció él solo sobre el escenario de Oslo, con su guitarra, en la plataforma situada en medio del público. Con un micro de pie para poder "tocar" la guitarra. En el escenario predominaba la oscuridad y los destellos rojos de luz que hacían una puesta intimista. Se vistió para la actuación con un chaleco negro con camisa azul y pantalones lisos azul marino. La guitarra que llevó era azul a diferencia de la utilizaba en sus demás actuaciones. En general logró traspasar la pantalla, trasmitir y meterse al público tanto del pabellón como de casa en el bolsillo. A la hora de saber los finalistas el sobre de Bélgica tardó en abrirse. Mientras que se abrían otros sobres pudimos ver a Tom Dice nervioso en la green room, no era para menos, Bélgica no había conseguido pasar nunca una semifinal. Al final y tras los gritos del público que pedía su pase, se abrió el sobre de Bélgica. Fue el 8º. Tom Dice y su equipo estallaron de júbilo al conocer que Bélgica tras 6 años estaría en la final de Eurovision. Tras la final se conoció que Bélgica ganó la 1º semifinal con 167 puntos.

En la final Bélgica actuó en 7º posición entre Bosnia & Herzegovina y Serbia, ambas finalistas también gracias a la 1º semifinal. Tom consiguió mantenerse durante casi todas las votaciones en el top 3 llegando a veces a estar en el 2º puesto pero finalmente acabó en una injusta 6º posición aunque la clasificación del 4º al 9º estuvo muy apretada y les separan pocos puntos. Quedó 2º con 185 puntos en la votación del jurado, a dos puntos de la ganadora Alemania, sin embargo el televoto le dejó en una injusta 14º posición con 76 puntos bajando considerablemente lo recibido en la semifinal.



NÚMERO 3

Canción: Drip Drop (Gotas)
Intérprete: Safura Alizadeh
País: Azerbaiyán
Lugar obtenido: 5to. Lugar



Curiosidades: Safura Alizadeh (1992) es una cantante y saxofonista azerí. Su padre es un pintor profesional y su madre es pianista y diseñadora de moda. Durante su infancia Safura cantó en bandas infantiles y tomó lecciones de violín, piano y el saxofón. Por lo que no extrañó cuando se convirtió en la ganadora del concurso de talentos Yeni Ulduz (8va. temporada). Para representar a su país en Eurovisión, Safura tuvo que ganar la final nacional de Azerbaiyán gracias a la decisión de un jurado profesional, en donde participó con tres temas. Su canción ganadora Drip Drop fue escrita por Stefan Örn y Sandra Bjurman y coreografiada por JaQuel Knight, el coreógrafo de Beyoncé y Britney Spears. Poco después interpretó la canción en un concierto en Ucrania, donde intercambió impresiones y deseos con el artista ucraniano Vasyl Lazarovich.

El 1 de mayo de 2010, Safura comenzó su gira promocional y visitó Alemania, Países Bajos, Bélgica, Suiza, Polonia, Rusia, Ucrania y Suecia. El 24 de mayo realizó una visita conjunta a Ucrania y Alemania, a la que asistieron Alyosha y Lena Meyer-Landrut respectivamente. Después de la actuación de Meyer-Landrut, Safura entregó una alfombra típica azerbaiyana a Alyosha y una antigua herradura de la suerte a Lena. Se sabe que en participación y promoción, la delegación azerí invirtió más de 1,6 millones de euros. Se sabe que en la grabación de su videoclip sufrió un incidente que casi le cuesta la vida, y es que las telas del vestido le impidieron salir a flote en la piscina donde se estaban grabando las escenas. El equipo le tuvo que rescatar antes de que se ahogara. En Oslo, Safura ya se perfilaba como favorita para el triunfo eurovisivo. Pasó sin problemas la semifinal 2 donde quedó en segunda posición con 113 puntos, a pesar de recibir más 12's que los ganadores turcos, y dos días después actuó en la final, donde le tocó abrir la gala, lo que ya significaba un mal augurio, y es que su actuación tendría que ser recordada por los votantes tras las 25 participaciones de la noche.

Rumania, el primer país en votar no le dio a Azerbaiyán ningún punto, y después de las votaciones de los primeros 5 países la delegación azerí se encontraba casi al final de la cola con apenas 4 puntos. Entonces llegó el primer 12 llegó de manos de Turquía (ellos también le dieron sus 12 puntos de regreso), que la colocó a mitad de la tabla, y de ahí no se movió por mucho tiempo hasta que cayeron los 12 de Ucrania, Malta y Bulgaria, y otros 10’s y 8 puntos que la llevaron a seguir escalando posiciones hasta llegar al quinto puesto en el que lo colocó Moldavia, país número 36 de 39 votantes. Georgia colocó a Safura en 4ta. posición, pero luego vinieron los votos del último votante, Armenia, que con 5 puntos subió a Dinamarca al cuarto puesto y retrocedió a Azerbaiyán al quinto. Pese a todo, el país caucásico por segundo año consecutivo entraba a formar parte del TOP 5. Safura ha firmado un contrato discográfico de 5 años con un grupo de productores Suecos y Ucranianos. Su primer álbum se titula It's My War y fue lanzado el 18 de junio de 2010 en varios países europeos.



NÚMERO 2

Canción: Satellite (Satélite)
Intérprete: Lena
País: Alemania
Lugar obtenido: 1er. Lugar



Curiosidades: Lena Meyer-Landrut (23 de Mayo de 1991) creció como hija única en Hanóver, y comenzó a tomar clases de baile a la edad de cinco años, inicialmente haciendo ballet y más tarde la práctica de diversos estilos modernos, incluyendo hip-hop y el jazz dance. Luego sus padres le apuntaron en una escuela privada de piano, y ha participado también en orquestas de Alemania. En junio de 2010 se graduó de su bachillerato de biología en Roderbruch IGS Hannover. A pesar de no haber tenido experiencia profesional de canto, Lena fue elegida entre 4.500 participantes, como una de los 20 concursantes para el espectáculo de talentos Unser Star für Oslo (Nuestra Estrella para Oslo), cuya final fue realizada el 12 de marzo de 2010. Le preguntaron sobre su motivación para entrar al concurso, y ella declaró: "Me gusta ponerme a prueba. Quería ver cómo soy percibida, y quería oír lo que el público dice con el conocimiento que tiene al respecto. Personalmente no puedo juzgar a todo el personal de Eurovisión." Lena fue ganadora del concurso obteniendo el derecho a representar a Alemania en Oslo 2010. Un día después de ganar, las tres canciones interpretadas por ella en la final superaron el gráfico de ventas del iTunes Store alemán, de 25 años, convirtiéndose en la primera cantante en lograr una de las primeras posiciones en solamente los primeros tres días. Los temas fueron Satellite (escrito por los compositores norteamericanos Julie Frost y John Gordon), Bee y Love me (esta última co escrita por ella misma junto a Stefan Raab). El primer tema había sido designado por el televoto como la canción que llevaría a Oslo en caso de ganar el espectáculo, como finalmente sucedió.

Alemania clasificó automáticamente para la final del Festival de Eurovisión 2010, celebrada el 29 de mayo. Lena por supuesto era considerada una de las favoritas, los corredores de las apuestas la consideraban la segunda favorita para ganar el festival, detrás de Safura de Azerbaiyán, mientras que Google proyectaba que ganaría en función del volumen de búsqueda de cada país. Ella actuó en la posición número 22 de 25, Meyer-Landrut llevaba un sencillo vestido negro en un escenario desnudo, con cuatro coristas. Su presentación fue una ruptura con las tendencias recientes de Eurovisión, ya que no contaba con ningún tipo de coreografía, bailarines o etapa de elaboración de show.

Satellite recibió un total de 246 puntos, siendo la segunda victoria que obtenía Alemania desde 1982 y la primera como país unificado. Tras muchos años ocupando las últimas posiciones, un país del denominado Big Four ganaba desde la creación del bloque en el 2000... Alemania recibió 12 puntos de Dinamarca, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Letonia, Noruega, Suecia, y Suiza así llegando unos días después en el número 1 de cada uno de estos países. Su rival más cercano, la banda musical turca maNga, alcanzó únicamente 170 puntos. Lena volvió a representar a Alemania con la canción Taken by a Stranger en el Festival de Eurovisión 2011 donde obtuvo la décima posición con 107 puntos, tras presentarse con una elaborada puesta en escena y coreografía. Fue la más aplaudida por el público de esa noche.



NÚMERO 1

Canción: In a Moment Like This (En un Momento como este)
Intérprete: Chanée & N'evergreen
País: Dinamarca
Lugar obtenido: 4to. Lugar



Curiosidades: La final nacional danesa tuvo lugar el 6 de febrero con diez canciones en competición, considerada como una gala con mucho nivel musical, artístico y técnico. La canción In a Moment Like This, compuesta por uno de los autores habituales del festival, Thomas G:son, en colaboración con Henrik Sethsson y Erik Bernholm, llegó intacta al escenario de Oslo, donde a la delegación danesa les tocó actuar en la segunda semifinal, y la expectación por ver si pasaría a la final no se hizo esperar. Y es que fue el último país que se anunció como finalista, sabiendo después que habían logrado en su semi el 5to. puesto. Chanée & N'evergreen estaban destinados a cerrar la gala con su posición 25 de actuación, pero el incidente de Jimmy Jump llevó a la organización a repetir el tema español de Daniel Digges después de los daneses.

El dúo está compuesto por dos estrellas de la escena musical danesa, formado como grupo casi para la ocasión. Christina Chanée (6 de enero de 1979) es hija única de una madre danesa y padre tailandés. A la edad de 17 años había ganado ya varios concursos de talento. En 2003 ganó junto al compositor Johann Peisner un concurso con la banda sonora de la película Anja Efter Viktor, con la canción Gone Away. Y ese mismo año grabó el tema principal de la película de comedia musical Askepop. En 2004 lanzó su primer álbum discográfico con BMG. Por su parte, Thomas N’evergreen (11 de noviembre de 1969) es un cantante muy conocido en Dinamarca, además ha tenido cierto éxito en países como Rusia, Bielorusia, Ucrania y Georgia. Con su álbum Since you've been gone (2007) vendió más de 250 mil copias, solo en Rusia. Un trabajo donde la Orquesta Sinfónica de Budapest está involucrada. Y además de cantar, Thomas también toca la guitarra, el bajo, el piano y la batería.

Como curiosidad, se sabe que el dúo danés llegó al Festival sin mucha empatía, hasta el punto que, según la prensa de su país, se odiaban mutuamente. Sin embargo, quizá por la mera apariencia o realmente porque lo sentían, Chanée y N'evergreen se besaron mutuamente al final de la actuación, a pesar de no mostrar demasiado sentimiento durante su interpretación. Y es que, aunque se trataba de una canción de amor, y la puesta en escena requería de una mayor pasión, no la pusieron del todo. Ambos comenzaron separados por una pared móvil semitransparente con la que la realización jugó para crear sombras cuando cantaba uno u otro. El buen resultado de la semifinal se mejoró en la final, y con puntuaciones máximas otorgadas por Eslovenia, Irlanda, Islandia, Polonia y Rumania, el país nórdico acabó en el cuarto lugar con 149 puntos.

Fuente: La información de los artículos fueron tomados de aquí y de aquí.



Bonus: PREMIOS EDÉN a lo más destacado de los artistas eurovisivos en las siguientes categorías:

Premio “YO, LA PEOR DE TODAS”: Suiza, again. Solo dos puntos en su semifinal.

Premio “VESTIDA PARA MATAR” (si Barbara Dex viera esto…): Los integrantes del grupo de Moldavia dieron competencia, pero el premio fue a parar al andrógino representante de Serbia.

Premio “PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN” (el girl power al ataque): las bellas chicas de Croacia y Finlandia.

Premio “LA TIENDITA DE LOS HORRORES” (a la delegación más freaky): las mezclas musicoculturales de Eslovenia y la arriesgada apuesta de Serbia.

Premio “SHOWGIRLS” (verdadero espectáculo femenino en el escenario): Albania e Islandia. Buen show.

Premio “CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADAVER” (aburridas, aburridas): las mariposas de Bielorusia.

Premio “LA COSA MÁS DULCE” (a la canción más cursi): Países Bajos, Bielorusia y España se disputan este trofeo.

Premio “MY FAIR LADY” (encantadora y bella): las chicas de Portugal y Alemania.

Premio “LES CHORISTES” (o cuando los coristas se proponen robar el show): la apuesta de Estonia.

Premio “DIRTY DANCING” (el baile “caliente”): Nadie se esperaba ese final de Lituania arrancándose los pantalones para quedarse en calzoncillos plateados.

Premio Especial “ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO”: La futurista puesta en escena de Turquía.

Premio Especial “AL SERVICIO DE LAS DAMAS” (a la chulería masculina en el Festival): los chicos guapos de Reino Unido, Chipre, Noruega, Bulgaria, Polonia e Israel.

Premio Especial “DESDE RUSIA CON AMOR”: El sentimental tema de Rusia, y la desgarradora actuación de Georgia.

Premio Especial “LOS CHICOS DE LA BANDA” (los que entendieron, entendieron): Serbia, of curse.

Premio Especial “UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS”: La apuesta escolar del Reino Unido, y la irrupción de Jimmy Jump en la actuación española.

Premio Especial “BREVE ENCUENTRO” (Parejas que llegaron, cantaron y no ganaron): Dinamarca y Rumania.

Premio Especial “FESTEN/LA CELEBRACIÓN”: Los rítmicos temas de Grecia y Francia.

Premio Especial “CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE” (divas que regresaron al Festival): Irlanda, o como echar por tierra la reputación precedente.

Premio Especial “LA GRAN ESTAFA”: El no pase de Suecia y Malta a la final.

Premio Especial: “HA NACIDO UNA ESTRELLA”: El sentimiento de Tom Dice de Bélgica y el encanto de Lena, la ganadora alemana.

sábado, 31 de agosto de 2013

Matar a un Ruiseñor: la música de Elmer Berstein


Matar a un Ruiseñor
(To Kill a Mockingbird, 1962)


Director: Robert Mulligan.

Guión: Horton Foote, sobre la novela homónima de Harper Lee.

Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford, Frank Overton, Brook Peters, Estelle Evans, James Anderson, Robert Duvall.

Fotografía: Russell Harlan.

Música: Elmer Berstein.




En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre, el protector Jem y la traviesa Scout.


 






 


 


 


 


 


 


 


 


 



 
 
 
 
 

viernes, 26 de julio de 2013

Diálogos Inolvidables: Los Reyes del Sol


Los Reyes del Sol (Kings of the Sun, 1963)


 
Director: J. Lee Thompson.
 
Guión: Elliott Arnold, James R. Webb (sobre una historia de Elliott Arnold).
 
Música: Elmer Bernstein.
 
Reparto: Yul Brynner, George Chakiris, Shirley Anne Field, Richard Basehart, Brad Dexter, Armando Silvestre, Leo Gordon, Rudy Solari.
 

América precolombina. Tras la muerte de su padre en combate, Balam (George Chakiris) se convierte en el rey de los Mayas en Yucatán. Su primera acción es poner a su pueblo a salvo de los enemigos que dieron muerte a su padre y que desean acabar con su legado. Animado por una leyenda antigua que asegura que hay tierras más allá del gran mar (Golfo de México), los mayas se aventuran a una larga y dura travesía hacia el norte hasta llegar a una región costera donde pretenden construir su nuevo hogar. Pero este lugar (Estados Unidos) ya está habitado por una tribu guerrera cuyo jefe, Águila Negra (Yul Brynner), no está dispuesto a compartir su territorio. Ambos jefes se enfrentarán en un combate cuerpo a cuerpo, en el cual Águila Negra es capturado y resulta herido de gravedad, por lo que la indígena Ixchtel (Shirley Anne Field), prometida a Balam en matrimonio -cargo que ha rechazado-, tendrá que cuidarlo hasta su recuperación para que pueda ser sacrificado a favor de los Dioses. Águila Negra se enamorará de ella, pero Balam enfrentará el dilema de ponerlo en libertad contraviniendo a la tradición de su pueblo y así entablar una convivencia pacífica con su tribu, o por celos sobre Ixchtel, dejarlo morir en la piedra de los sacrificios.




Nos encontramos ante la primera superproducción hollywoodense que aborda el mundo Maya, dirigida por J. Lee Thompson después de rodar las exitosas Los Cañones de Navarone (1961), Cabo de Miedo (Cape Fear, 1962) y Taras Bulba (1962). La película fue filmada en escenarios naturales de la república Mexicana, como el centro ceremonial de Chichén-Itzá (Yucatán), la costa de Mazatlán (Sinaloa), y los estudios Churubusco-Azteca de la ciudad de México. Sin embargo y pese a las expectativas y su atractivo reparto, el filme no fue el éxito esperado a causa de las críticas que cayeron sobre el argumento y las actuaciones que aún pesan sobre él.









La historia es totalmente ficticia, es cierto, así que aquí no encontraremos la rigurosidad histórica exigida por los entendidos. Los anacronismos están a la orden del día. La fisonomía aria de los actores principales interpretando a los mayas no permite visualizarlos como indígenas mexicanos, las pelucas lucen falsas y risibles, y Chakiris con ese peinado a los 60’s se dedica a poner cara de situación en todo el metraje sin preocuparse por la actuación. La bella actriz principal cambia de ropa y de peinado con una facilidad que a todas luces se ven los intentos de emular a la Elizabeth Taylor de Cleopatra (1963). Ya apenas transcurridos los primeros 5 minutos del metraje se nos olvida que estamos inmersos en el mundo maya, y de pronto la situación, el vestuario y el contexto nos hacen pensar estar viendo otra película de romanos, egipcios o de cualquier otra cultura exótica que tanto gustaba al Hollywood de aquella época. Y por último, Los Reyes del Sol será considerada para siempre la película en la que Yul Brynner sale semidesnudo en todo el metraje, dedicándose a pasear su torneada musculatura por la pantalla como animal en celo en busca de mejores oportunidades, ocultándose entre las sombras y recitando sus diálogos como el más interesante de los hombres, hecho del que tomaría nota Marlon Brando para personificar al Coronel Kurtz en Apocalypse Now (1979). Pero ¿hay algo de bueno en esta película? Mucho. Olvídense de las lecciones de Historia y denle una oportunidad a este filme que contiene batallas muy bien filmadas, tomas aéreas, escenas de masas, un triángulo amoroso bien manejado, y una música impresionante, en lo que ya es un clásico del cine de aventuras de la primera mitad de la década de los 60’s.





 





La escena que hemos elegido corresponde justamente al final de la primera hora de metraje. Es de noche, y Ah Min (Richard Basehart) ha informado a Águila Negra (Yul Brynner) que será ejecutado mañana mismo siguiendo con la tradición de los sacrificios para honrar a sus Dioses, por lo que debe considerarse afortunado, pues al ser el mensajero en el otro mundo, también se volverá Dios y el hijo que engendre también será honrado como un Dios. Águila Negra toma la noticia con sobresalto, pues hasta el momento había creído que lo cuidaban y asistían porque lo dejarían en libertad. El emisario le explica que se le concede el matrimonio para esa misma noche con la joven que sea de su agrado, para que así pueda dejar descendencia concibiendo un hijo. El jefe indio elige a Ixchel (Shirley Anne Field), y aunque esta decisión no es del agrado de Balam, tampoco se lo prohíbe, pensando que la joven está de acuerdo. Intranquila, Itzel entra a la choza y busca entre las sombras a Águila Negra, que aparece para atormentarla.






Águila Negra: La última vez que estuviste aquí, a traerme una capa de bellas plumas, yo te tuve en mis brazos y te pedí que fueras mi esposa. Ahora vienes a mí… para ser mía… Pero no como yo quería… Ni desposada. Hasta mañana, cuando tus sacerdotes vengan a matarme... Honrado. Sacrificado. ¡Asesinado por superstición!
 
Ixchel: ¡No!
 
Águila Negra: Pero antes he de engendrar un Dios, luego abonaré vuestras cosechas con mi sangre ¡y me adorarán!
 
Ixchel: ¡Se ha dispuesto así, es nuestra religión!




Águila Negra: No es la muerte en sí. Sino la manera de morir... Me robáis la muerte de un guerrero. Y tú me devolviste la vida. Consentiste que llegase a creer que iba a reunirme con mi pueblo. Dejaste que te amase... ¡Padre de un Dios! Pero yo no quiero tener un hijo que sea Dios. Solo quiero tener hijos… tan valientes como esos niños… que llevan a los búfalos sujetos por el hocico.
 
Ixchel: ¿Entonces por qué me llamaste?
 
Águila Negra: He querido hacerte sentir mi odio… como un día quise que sintieras mi amor…




Aquel guerrero y aquella mujer de culturas tan distintas, quizá no puedan compartir más allá de una simple amistad, pero lo que es seguro, es que tendrá que haber una hermandad entre sus pueblos a causa del antiguo y obstinado enemigo de Balam, Hunac Ceel (Leo Gordon), que no lo ha olvidado y ha seguido a los mayas hasta su nuevo emplazamiento para saciar su sed de venganza.




 






 
(Ver película completa aquí)